Ocean Songs [1998] - Dirty Three

1. 1.- "Sirena" – 4:06
2.- "The Restless Waves" – 5:09
3.- "Distant Shore" – 5:50
4.- "Authentic Celestial Music" – 10:04
5.- "Backwards Voyager" – 4:34
6.- "Last Horse on the Sand" – 4:52
7.- "Sea Above, Sky Below" – 6:04
8.- "Black Tide" – 4:35
9.- "Deep Waters" – 16:27
10.- "Ends of the Earth" – 5:11

Ocean Songs es un disco de los australianos Dirty Three, un trío en activo desde 1993, quienes han desarrollado su carrera cultivando el género que se dio en llamar post-rock (el típico prefijo post moderno para tirar onda xD, bueno, no); En sus inicios bastante más experimentales y arriesgados en su sonido, en la época de este disco nos entregan música instrumental bastante más "tranquila", más ambiental se podría decir.

Art of Life [1993] - X Japan


1.- Art of Life ------- 29:00










X Japan es una banda heavy metal proveniente de Japón y una de las mas populares e influyentes en la historia del rock japonés. Su estilo esta demarcado por utilizar un fuerte uso visual (pertenecen al movimiento estético visual kei) utilizar diferentes estilos musicales en sus canciones mezclados con rápidas secciones en batería, potentes riff y solos en guitarras; a la vez de realizar muchas de sus composiciones con arreglos orquestales. La evolución y madurez musical a través de los años es uno de los puntos mas meritorios de esta agrupación.

Muchos de sus discos ya pertenecen al colectivo popular de Japón y de cualquiera que guste la cultura nipona. Esta vez presento una de sus obras cumbres según los fans, un disco que se fue fermentando en la mente de Yoshiki (principal compositor, baterista y pianista) en los años en que la banda realizaba tours por todo Japón a principios de los 90’ luego de su pronta fama nacional gracias a sus primeros trabajos.

Red Dead Redemption Soundtrack [2010]


1. «Born Unto Trouble» 3:12
2. «The Shootist» 4:17
3. «Dead End Alley» 2:06
4. «Horseplay» 3:15
5. «Luz y Sombra» 5:19
6. «El Club De Los Cuerpos» 6:24
7. «Estancia» 2:02
8. «(Theme From) Red Dead Redemption» 5:38
9. «Triggernometry» 5:24
10. «Gunplay» 1:28
11. «Redemption In Dub» 2:10
12. «Muertos Rojos (aka The Gunslinger's Lament)» 5:51
13. «The Outlaw's Return» 6:54
14. «Exodus In America» 4:59
15. «Already Dead» 1:31
16. «Far Away» (José González) 4:40
17. «Compass (Red Dead On Arrival Version)» (Jamie Lidell) 2:59
18. «Deadman's Gun» (Ashtar Command) 4:15
19. «Bury Me Not On The Lone Prairie» (William Elliott Whitmore) 2:24

Red Dead Redemption es un videojuego de acción-aventura basado en la época del viejo oeste y desarrollado para las consolas PS3 y Xbox 360. Rockstar Games estuvo trabajando en el proyecto durante 5 años. Uds dirán: “qué tiene que ver esto con el blog?” pues mucho, ya que a continuación presento ante uds. uno de los soundtracks más destacados salidos últimamente para un videojuego.

La parte sonora de Red Dead Redemption estuvo a cargo de Ivan Pavlovich como supervisor de música, quien contrató a Bill Elm (miembro de la banda Friends of Dean Martinez) quien a su vez para este proyecto llamó a su ex-compañero Woody Jackson. Ambos ya tenían experiencia como músicos y compositores de obras instrumentales. Sin embargo, este nuevo proyecto sería aún más desafiante.

O'o [2009] - John Zorn

1. Miller's Crake (4:18)
2. Akialoa (4:47)
3. Po'o'uli (5:41)
4. Little Bittern (6:30)
5. Mysterious Starling (4:32)
6. Laughing Owl (4:45)
7. Archaeopteryx (5:06)
8. Solitaire (2:11)
9. Piopio (5:11)
10. Zapata Rail (2:53)
11. Kakawahie (4:14)
12. Magdalena (5:07)


John Zorn es un compositor y saxofonista estadounidense. Es un músico tremendamente versátil, quien ha hecho desde el jazz clásico a la improvisación más anárquica.

Ha trabajado como compositor de música para películas, y formado grupos cada cual más experimental que el anterior. Los álbumes editados, ya sea como John Zorn o alguna de sus agrupaciones, suman más de un centenar.

O'o es la continuación de un disco de 2008, The Dreamers, y el quinto álbum de su Music Romance series; su nombre proviene de un ave extinta de Hawaii.

Spark [2010] - Alain Johannes


1. Endless Eyes
2. Return To You
3. Speechless
4. Make God Jealous
5. Spider
6. The Bleeding Whole
7. Gentle Ghosts
8. Unfinished Plan
9. Fall to Grace


Alain Johannes es un músico y productor nacido en Chile que ha desarrollado una prodigiosa carrera con los años, desde los 3 años vive en el extranjero y su vida siempre se mantuvo ligada a la guitarra y la música en general. Siendo sobrino de Peter Rock la fama en su país natal pudo haberle llegado mas fácil pero algo que lo hace especial es el siempre mantener el bajo perfil mientras colabora con diferentes bandas y artistas solistas.

Entre las cosas que podríamos mencionar de él están el haber participado “What is This?” banda que mas adelante se convirtió en los Red Hot Chilli Peppers donde Johannes enseño a tocar el bajo a Flea, en algún momento fue invitado a ser vocalista para Pearl Jam, también ha trabajado como productor, arreglista y colaborar con renombrados artistas como Chris Cornell (su disco en solitario), Queen of The Stone Age, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys y un largo etc.

Kamikaze [1982] - Luis Alberto Spinetta

1.- Kamikaze (3:15)
2.- Ella también (4:06)
3.- Águila de trueno (2:58)
4.- Águila de trueno, parte 2 (1:23)
5.- Almendra (Instrumental)(2:43)
6.- Barro tal vez (3:22)
7.- ¡Ah, basta de pensar! (2:45)
8.- La aventura de la abeja reina (4:57)
9.- Y tu amor es una vieja medalla (2:48)
10.- Quedándote o yéndote (3:32)
11.- Casas marcadas (5:11)

(Todos los temas compuestos por Luis Alberto Spinetta, excepto 5 y 10, compuestos en colaboración con Eduardo Martí)

Nacido en 1950, Luis Alberto Spinetta es, junto con Charly García (entre otros), uno de los padres tutelares del rock argentino (o nacional como les gusta a ellos). Cantante, guitarrista, poeta y compositor, a lo largo de sus 42 años de carrera ha sabido ir transformándose sin perder su estilo característico de hacer música. Sus poemas muchas veces crípticos, indescifrables (sobre todo para los menos duchos en las artes poéticas como servidor), y sus armonías, con mucho de jazz, con secuencias de acordes poco convencionales; rasgos que a lo largo de los años, y a través de varios formatos de grupo, y diversos estilos dentro del rock, se han mantenido.

No soy yo quien vendrá a dar una cátedra sobre la música de Spinetta. A pesar de haber oído ya bastante de su discografía, aún se me hace un tremendo libro sin leer el acercarme a sus discos. Afortunadamente, la mayoría de estos son siempre un nuevo viaje, donde se pueden ir cada vez descubriendo cosas nuevas.
Sin duda habrán otros comentaristas mucho más adecuados (y claros) para expresar lo que a mi se me escapa.

Geneva [2009] - Russian Circles


1. "Fathom" 4:55
2. "Geneva" 5:49
3. "Melee" 7:39
4. "Hexed All" 4:29
5. "Malko" 4:43
6. "When the Mountain Comes to Muhammad" 8:00
7. "Philos" 10:26




Russian Circles es una banda proveniente de Chicago, Estados Unidos. Su estilo puede ser clasificado como rock/metal instrumental con mucha influencia de post rock. Los ambientes musicales generados por capas y capas de instrumentos sonando recuerdan a varias bandas que se han publicado en este blog, incluso a Tool de quienes por cierto fueron teloneros en una gira por el 2007. Saturadas guitarras y bajos llenos de efectos dan el peso a esta banda que con el poco tiempo que llevan se han hecho con un nombre reconocido entre los amantes del género.

Es esta ocasión presento su último disco (hasta la fecha) del 2009, llamado Geneva. El cual denota una evolución en la banda encontrando un sonido mucho más pulcro entre tanta distorsión. Un disco bien proporcionado entre pasajes crudos a otros mas relajados en el que se incluyen cuerdas y bronces, muy típico del género Post-Rock. La crítica musical recibió de buena forma el disco e incluso llegó a puesto 24 en los Billboard.

A Livingroom Hush [2001] - Jaga Jazzist

1. Animal Chin - (4:07)
 2. Going Down – (5:20)
 3. Press Play – (1:06)
 4. Airborne – (5:13)
 5. Real Racecars Have Doors – (4:15)
 6. Low Battery – (5:50)
 7. Midget – (2:32)
 8. Made For Radio – (5:22)
 9. Lithuania – (8:37)
10. Cinematic – (6:24)


Jaga Jazzist, conocidos también como Jaga, es un grupo que mezcla el jazz y la electrónica, caracterizado por un gran nivel de experimentación sonora e improvisación en su estilo. Formado en el pueblo noruego de Tonsberg en 1994, el grupo es un exponente del llamado NuJazz, una corriente nacida en la década de los 90 que se caracteriza por la fusión del jazz con elementos del funk, el soul o la música electrónica. Es muy común que se utilicen instrumentos electrónicos y samples.

Y en Jaga esto es lo que hay. Con un verdadero arsenal de instrumentos (bronces de todos los tipos, clarinetes, flautas, vibráfono, guitarras eléctricas y acústicas, batería, teclados, etc.), crean un jazz refinado, con pasajes ambientales, o repetitivos; muchas veces improvisaciones, guitarras distorsionadas, o pasajes de vientos.

Mondo Cane [2010] - Mike Patton


1. "Il Cielo in Una Stanza" 3:55
2. "Che Notte!" 3:18
3. "Ore D'amore" 2:52
4. "Deep Down" 3:21
5. "Quello Che Conta" 4:03
6. "Urlo Negro" 2:49
7. "Scalinatella" 3:15
8. "L' Uomo Che Non Sapeva Amare" 3:17
9. "20 Km Al Giorno" 2:55
10. "Ti Offro Da Bere" 2:27
11. "Senza Fine" 4:37

Mondo Cane es un proyecto (otro más a la lista) del multifacético cantante Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk, Fantômas, Lovage, Peeping Tom, etc) desarrollado desde el año 2007 después de su estadía en Italia, donde comenzó a realizar conciertos por diferentes lugares de Europa interpretando temas clásicos de la conocida “canzoni italiane” en versiones que mantienen la esencia original pero con arreglos del propio Patton al micrófono. Entre la lista de los artistas italianos podremos encontrar a Fred Bongusto, Mina, Nico Fidenco y Ennio Morricone.

Doomsday Afternoon [2007] - Phideaux


 1. Micro Softdeathstar (11:17)
 2. The Doctrine of Eternal Ice (Part One) (3:01)
 3. Candybrain (4:06)
 4. Crumble (2:55)
 5. The Doctrine of Eternal Ice (Part Two) (8:08)
 6. Thank you for The Evil (9:18)
 7. A Wasteland of Memories (2:22)
 8. Crumble (2:55)
 9. Formaldehyde (8:17)
10. Microdeath Softstar (14:40)


Phideaux Xavier es un director de TV estadounidense. Ha trabajado en programas como Sunset Beach, Passions, The Young and the restless o General Hospital. Una vez cumplidas las formalidades, vamos a lo importante.

Además de lo anterior, Phideaux es un compositor y músico de rock progresivo, o como él lo describe, "rock sicodélico-progresivo-gótico". Comenzó su carrera en varias bandas cuando estaba en la secundaria, como músico y compositor, además de hacer de productor para sus amigos. Más tarde comienza a producir en serio, y en 2003 saca su primer album, Fiendish.

Wermland [2008] - Detektivbyrån



1. "Om Du Möter Varg" - 3:08
2. "Kärlekens Alla Färjor" - 3:09
3. "Honky Tonk Of Wermland" - 2:15
4. "Rymden I En Låda" - 2:25
5. "Generation Celebration" - 3:01
6. "Life/Universe" - 3:21
7. "Neonland" - 3:10
8. "Hus Vid Havet" - 2:10
9. "Partyland" - 3:28
10. "Camping" - 2:43
11. "Sista Tryckaren" - 2:50
12. "En Annan Typ Av Disco" - 3:00
13. "Dygnet Runt" - 1:04
14. "054" - 4:02


Detektivbyran es un trio sueco de música electrónica, folk y con toques de música experimental. Esta formado por los hermanos Molin: Anders "Flanders" Molin - Martin "MacGyver" Molin y un tercer miembro Jon Nils Emanuel Ekström. Ambos hermanos venían tocando juntos desde hace mas de 12 años desarrollándose como músicos callejeros, pero no fue hasta el 2005 cuando formaron el proyecto Detektivbyran en conjunto con Ekström en las percusiones. Hoy en dia la banda esta disuelta desde Agosto del 2010 dejandonos 2 albumes en su repertorio, ambos sacados el 2008.

VROOOM VROOOM [2001] - King Crimson


No hay justificación posible para haber dejado botado el blog tanto tiempo (desde septiembre del año pasado); tampoco voy a prometer acá que empezaré a publicar más seguido, porque probablemente no pueda cumplir. Simplemente voy a hacer lo que pueda. Al fin y al cabo nuestros inexistentes lectores nos agradecerán que hayamos vuelto (aunque sea un ratito).

Y que mejor manera de volver que publicando este discazo de uno de los más grandes (y menos conocidos) grupos de la historia del rock progresivo: King Crimson. Banda fundacional donde las haya, lo que ha distinguido a esta agrupación a lo largo de los más de 40 años desde su fundación es la gran variedad de músicos que han pasado por ella, y la constante transformación en su estilo, haciendo de ella más que un grupo de rock, una institución. Y esta institución se ha mantenido a lo largo del tiempo a causa del incansablemente creativo guitarrista Robert Fripp, de quien ya hemos hablado aquí.

En esta ocasión presento un disco doble en vivo, grabado entre el 30 de junio de 1995 y el 4 de agosto de 1996. Contiene grabaciones de conciertos en Ciudad de México, Nueva York y Los Ángeles, efectuados por la conformación de doble trío, conformada por Fripp, Adrian Belew, Trey Gunn, Tony Levin, Bill Bruford y Pat Mastelotto. Hablar de cada uno de ellos por separado ya requeriría un post especial (ya vendrá).