Theresa Andersson - Street Parade (2012)





1. Street Parade (4:32)
2. Injuns (4:15)
3. Listen To My Heels (3:45)
4. Hold On To Me (3:45)
5. Ruby (2:32)
6. What Comes Next (3:32)
7. Fiya's Gone (3:26)
8. Sleepsong for Saoirse (3:02)
9. Endymion (3:41)
10. January (3:25)
11. Plucks (2:39)




      Vas caminando por la calle, el día se muestra resplandeciente ante una agitada muchedumbre de personas, ciertos personajes caminan hacia el trabajo hablando por celular, algunos adultos mayores se detienen a relajarse en una banquita mirando a la gente pasar, se sienten risas de jóvenes a lo lejos mientras disfrutan la llegada del anhelado fin de semana, las tiendas, bares y restauranes a esas horas se ven llenas de gente, algunos turistas se unen a sacar fotos entre ellos y a grabar videos de los músicos callejeros que se hacen escuchar en cada rincón, agrupaciones musicales con montones de trompetas, saxos y trombones mueven la ciudad al ritmo del jazz y algunos guitarristas le rinden honor a maestros del blues, mientras que por otro lado se vislumbran parejas bailando al son de los ritmos latinos. La ciudad se prepara para los eventos nocturnos, es temporada de festival. Uno mas de los que abundan en la multifacética ciudad de New Orleans, donde la multiculturalidad es pan de cada día.

      Este fenómeno se ve reflejado en pocos lugares del mundo. Pero para alguien que proviene de esas zonas resulta ser de lo mas normal encontrar tanta variedad musical y en muchos casos, talentosos instrumentistas. La noche deja espacio para aquellos músicos que presentan sus composiciones y shows mas performáticos. Nos adentramos a uno de los varios teatros y encontramos el particular caso de Theressa Andersson, quien presenta esa noche su mas reciente material en el marco de aquella gira promocional que la llevo a recorrer varios países en Europa el último año.

Quizas para algunos de por aca nos resulte totalmente desconocida, lo único seguro que podría decirles es que presenciar a esta artista en escena es un deleite de talento, una invitación a un viaje de ida y vuelta a su trasparente personalidad y a la música que la ha influenciado a través del tiempo y los lugares que ha visitado, sin artificios, sin sobreproducciones, solo mero ingenio y energía, de esa misma que llena la ciudad de movimiento y sonidos.



Mother Love Bone - Homónimo [La parte entretenida]



Solo hay una cosa segura que sabemos en el mundo, y esa es que nos vamos a morir, hoy, mañana, o en 50 años; creo que esa es una buena razón para hacer y crear cosas que nos puedan dejar satisfechos a posterior, pero ¿Qué pasa cuando ese final llega muy repentino? Ya sea la razón que sea, (hoy: las drogas).

“Vive Rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”  diría James Dean a principios de los 50´s , frase que fue muy bien recibida por los rockeros de la década siguiente y que se transformaría en un lema y estilo de vida por varios años entrado el siglo XX. Es el caso de Andy Wood, vocalista de la banda grunge de Seattle,  Mother Love Bone, precursora con tantas otras del conocido “Sonido de Seattle”, quien murió por una sobredosis de heroína pocos días antes del lanzamiento del primer EP de la banda, tenia 24 años, y jamás pudo verlo editado y masificado, pese a ello logró configurar uno de los discos más entretenidos y decisivos de la escena.

Anneke Van Giersbergen - Drive (2013) [POST INVITADO]


  

por Carolina Beltrán

La holandesa Anneke Van Giersbergen entra en la escena musical como vocalista de la agrupación “The Gathering” en el año 1994, sin embargo irrumpe en mi vida allá por el 2000 cuando el disco “If Then Else” acababa de salir del horno. Desde ese momento me dediqué a conocer sus trabajos previos y, en adelante, la voz de esta intérprete me ha acompañado ininterrumpidamente, transformándola en parte importantísima de la banda sonora de mi vida
Su carrera con los antes mencionados trajo consigo el reconocimiento mundial, pese a que canta desde los 12 años de edad. Seis discos de estudio, 3 EP, 2 En Directo, 1 B-Sides y 3 DVD’s avalaron su crecimiento como intérprete. Todos los que fuimos (y somos) seguidores de esta banda seguimos alabando la calidad vocal que le imprimió y su capacidad infinita de reinventarse.

Con una prolífica carrera en solitario e incontables participaciones en producciones de otras agrupaciones (Lawn, Ayreon, Moonspell, Within Temptation, Devin Townsend, Danny Cavanagh, entre otras), su éxito, incluso después de haber dejado la banda en 2007, sigue creciendo al punto de tener ya a su haber 6 producciones, 4 con “Agua de Annique” y 2 en las que figura en solitario.


“Drive” es su 5ta. placa en estudio de desde el alejamiento de “The Gathering”. Es un disco enérgico que junto con lo visto en la anterior entrega (“Everything Is Changing” - 2012), la acercan cada vez más a lo que se estila por estos días en el mercado radial con tintes mucho más rock-pop que las tres primeras (“Air” - 2007, “Pure Air” - 2009 y “In Your Room” - 2009).

El disco es un despliegue de distintas tendencias y sonidos que arranca rápido, llendo desde el rock al pop y la experimentación. Es cierto que durante años nos acostumbró a un estilo mucho más profundo, pero esta entrega intenta explorar un mercado sobreexplotado por bandas comerciales y productos maqueteados por las compañías discográficas. 


Anneke ya no es una niña, es más bien un adulto de espíritu muy joven. A sus 40 años sabe exactamente qué tecla tocar, qué punto presionar para no caer ni en la chabacanería de un pop muy explícito ni en la severidad de un rock muy cabezón. La idea es simplemente enseñarle a las nuevas generaciones que no hay momento exacto para dejar de divertirse en lo que hacer música respecta. Es mi sentir decir que se encuentra en el momento preciso para arriesgarse con esta propuesta más osada y global. Su música ha vuelto dispuesta a conquistar otros segmentos que permanecían alejados de su espectro y, de la mano de su nombre y trayectoria, llena los recintos de público fiel y nuevo, teniendo como armas su carisma indiscutible, una banda soporte de sonido limpio y la calidez y perfección de su voz.
Este disco está plagado de temas que podrían ser considerados singles en el momento que sea necesario echar mano de ellos. A diferencia de las placas anteriores que contaban con períodos introspectivos más largos, esta es fácil de digerir, aceptar, cantar y hasta bailar.

Canciones como “Treat Me Like A Lady”, “She”, “Drive” y “The Best Is Yet To Come” son perfectas para cuando se necesite de energía, el “push” para levantarse en la mañana, tener la sensación de ir el un auto por carretera a mucha velocidad o simplemente para cuando se tenga la necesidad y el deseo de bailar.

“Mental Jungle” explora una fusión que antes no habíamos visto en los discos de Anneke. Su timbre característico unido a los sonidos del Medio Oriente y la voz del cantante armenio/turco Hayko Cepkin le dan a este disco el grado de novedad preciso para esperar que en sus nuevos trabajos y/o colaboraciones se encuentre algo parecido porque el resultado es claramente alentador.

“We Live On” y “Shooting For The Stars” ponen el tinte esperanzador en la placa. La primera con un serio parecido a lo mostrado por “The Killers” en “When You Were Young” fusionado con U2 en “City Of Blinding Lights” en menor grado, te dejan con una suerte a sabor dulce pero no empalagoso, mientras que la segunda es ciertamente la canción levantadora de espíritu del disco con la que inevitablemente terminas sonriendo.

En “My Mother Said” está la nostalgia que nunca puede estar ausente en una entrega de la intérprete. “Melancolía Sour” (nombre de trago… bonito no?), así le llamo yo a esa mezcla agridulce de ternura, introspección y añoranza que siempre logra imprimir en todos sus trabajos.

Pues bien! Aquí está lo nuevo de Anneke Van Giersbergen. Mi cantante favorita del género Soft-Rock-Pop-Fusión-Experimental-Whatever femenino.

Espero sea de su agrado y nos leemos para la próxima! :D

Enjoy!

- T R A C K L I S T -
01. We Live On (3:41)
02. Treat Me Like A Lady (4:01)
03. She (3:08)
04. Drive (3:43)
05. My Mother Said (3:22)
06. Forgive Me (3:11)
07. You Will Never Change (4:04)
08. Mental Jungle (3:44)
09. Shooting For The Stars (4:34)
10. The Best Is Yet To Come (4:05)



Videos Relacionados:

The Best Is Yet To Come


Mental Jungle


My Mother Said


Treat Me Like A Lady

El disco completo lo encuentra en Grooveshark y/o si lo quiere bajar, el torrent queda aquí → http://thepiratebay.sx/torrent/8940037/Anneke_van_Giersbergen_-_Drive_(2013)


The Acoustic Adrian Belew [1993] - Adrian Belew

Adrian Belew es de ese tipo de músicos que uno se pregunta por qué no son tan conocidos (bueno, se lo pregunta hasta que se da cuenta dónde están las prioridades para la industria musical) . Como sea, oyendo su música, leyendo sobre su carrera, todo lo que ha hecho, es difícil de entender la poca difusión que ha tenido.

Yo lo conocí fundamentalmente por ser miembro de King Crimson desde los años 80, hasta este año en que se anunció una nueva formación del Rey Carmesí que lo reemplazaba por Jakko Jakszyk en la voz principal y guitarra (algo con lo que no estoy para nada de acuerdo con mr. Fripp). Uno de los miembros que más tiempo ha estado en la banda, después del mismo Robert Fripp, y casi a la par del baterista Bill Bruford, e indudablemente uno que ha contribuído notoriamente en el sonido, y en el estilo de King Crimson, siendo lo más destacado la transformación que se dio en los 80 con la trilogía Discipline-Beat-Three of a Perfect Pair. Junto con Bruford, Fripp y el bajista Tony Levin, Belew dio voz y carácter a la nueva era de King Crimson.

Antes de eso ya se destacaba por ser un guitarrista muy versátil; Fuertemente influenciado por The Beatles, ha tocado con Talking Heads, Frank Zappa, David Bowie, y el año pasado y este con Nine Inch Nails; y en cada proyecto se ha destacado por su creatividad, su inventiva, su histrionismo y calidad compositiva, además de su virtuosismo en la guitarra, y su afán de experimentación, patentes desde el inicio de su carrera como solista en 1982, con la publicación del disco Lone Rhino.

Conocí éste disco, y a su autor, a través de un blog llamado Rock-privado, hoy en día extinto, al cual llegué buscando rock progresivo. Era el año 2007 o por ahí, y justamente en mis escuchas de rock más bien experimental (un cuento largo y aburrido que no voy a relatar ahora), y a través de ese bendito espacio de la red, llegué a un disco que, viniendo de quien viene, es a la vez muy distinto, y muy cercano.
La cáratula, evidentemente influenciada por el White Album.

Lo maravilloso de este disco es que Adrian y su guitarra hacen todo el trabajo, salvo quizas el tema Martha Adored, que es la canción Dream Life al revés. El resto son muy cuidadas reinterpretaciones y arreglos de canciones de su trabajo solista, con King Crimson, o versiones de artistas como The Beatles o Roy Orbison.

Y -sin quitar mérito a estos- no es un unplugged cualquiera. El trabajo guitarrístico, propio de la búsqueda personal de Belew, es muy cuidado, excelentemente arreglado e interpretado, aprovechando las posibilidades técnicas y tímbricas de la guitarra para recrear sus versiones de estudio, llegando incluso -en casos como Matte Kudasai, de King Crimson, o The Rail Song- a mi gusto, superar las versiones originales (y con el tema de KC es una cuestión sobresaliente!).

Además de esto, un tema fundamental en el trabajo solista de Belew son algunas temáticas de sus letras, relacionadas con la destrucción del medio ambiente y el respeto -y amor- por la naturaleza. Canciones como The Lone RhinocerosPeace on EarthBurned By the Fire We Make, hablan de la depredación sin sentido, del progreso sin ética ni respeto por la tierra. En esta última, el estribillo, más que elocuente, es desolador: 

"Ésta es la naturaleza de la raza humana:
matar a todo lo que se pone en nuestro camino.
pobre Madre Naturaleza, hemos desfigurado su rostro;
El hombre es el artífice de su propia desgracia"
Mensajes que son difíciles y necesarios en estos momentos; quizás una de sus más grandes genialidades.

Entonces, recomiendo este disco como una forma muy bella de acercarse a la obra de este gran músico; Es un lujo además escuchar la calidad compositiva de las canciones, el cuidado y belleza de los arreglos de la guitarra, y las preciosas y precisas letras.
    The Acoustic Adrian Belew by Victor Espinoza on Grooveshark
1.- "The Lone Rhinoceros" (Belew) – 2:37
2.- "Peace on Earth" (Belew) – 2:49
3.- "The Man in the Moon" (Belew) – 2:12
4.- "The Rail Song" (Belew) - 3:42
5.- "If I Fell" (Lennon–McCartney) – 2:18
6.- "Burned by the Fire We Make" (Belew) – 2:50
7.- "Matte Kudasai" (Belew, Bruford, Fripp, Levin) – 2:18
8.- "Dream Life" (Belew) – 2:19
9.- "Old Fat Cadillac" (Belew) – 3:12
10.- "Crying" (Orbison/Melson) – 2:39
11.- "Martha Adored" (Belew) – 2:19

Ulver - Messe I.X-VI.X [2013]



1- As Syrian pour in, Lebanon grapples with ghosts of a bloody past     /    11:50
2- Shri Schneider    /    5:34
3- Glamour Box (Ostinati)    /    6:10
4 - Son of Man    /    8:23
5- Noche Oscura del Alma    /   5:25
6- Mother of Mercy    /    7:22

        Hablar de Ulver estos días es sinónimo de hablar de una de las agrupaciones mas exorbitantes e influyentes dentro de los proyectos relacionados a la música de vanguardia. Actualmente considerada banda de culto, los noruegos empezaron por allá en el 1994 con sus primeras obras editadas, desde entonces su música ha abarcado ambiciosas estéticas sonoras con cada nuevo disco, desde el rock progresivo, folk-metal, metal noruego (si, de ese agresivo metal que conocemos como Black Metal), integrar sonidos mas experimentales relacionados a la música electrónica, adentrarse a subgéneros como el TripHop, el Ambient, la Psicodelia… realizar trabajos ligados al Jazz (revisar uno delos discos que están subidos a esta pagina). Hasta llegar a lo que hoy pareciera ser una especie de música ambiente orquestal-electrónica con cortes muy propios de bandas sonoras.


       Escuchar cualquiera de sus discos requiere primero que todo entrar en el contexto ritual propicio, me refiero a despegarse de cualquier estímulo externo que no sea escuchar la música presente, y en lo posible encerrarse en una pieza y ocupar audífonos (muchas cosas están pensadas deliberadamente para ser escuchadas de esta forma, un juego de panorámicas auditivas, capas y capas de instrumentos y sonidos electrónicos, etc)

       Este último trabajo, llamado Messe I.X-VI.X, sigue la línea que nos habían dejado sus ultimas producciones, enfocándose aún más en el sonido de música sinfónica, para esto la banda recibió apoyo y ayuda del compositor Martin Romberg quien les asistió en realizar diversos arreglos para ser grabados junto a la Tromsø Chamber Orchestra. El disco cuenta con 6 composiciones de carácter ambiental sinfónico, y una producción realizada por la misma banda.
    

       Personalmente diría que el disco cumple con la exigencia que se esperarían para una banda como Ulver. No está demás decir, pero en proyectos como este me pongo a sobrepensar detalles que se nos van a menudo. Desde la posición de la banda, que complicado debe ser intentar reabrir nuevos caminos musicales, ya siendo una banda de culto en este sentido, una nueva entrega discográfica debería satisfacer como mínimo esa alta vara que han logrado dejar, y si lo comparamos con producciones como Perdition City ufff, no es para menos que se estén dedicando tanto tiempo entre cada lanzamiento (no contemos esos últimos discos entre el 2010 y 2012 que mas que grandes ediciones se tratan de juegos de improvisación y covers varios).


Para este post no quisiera recurrir al análisis formal y especifico de cada corte, ya que para serles sincero, es un disco que lo he escuchado en diferentes ordenes y sigue funcionando bien. Si lo escuchan desde el tema 1 al 6 originalmente verán como la atmósfera se va levantando de a poco, parte muuuuuy relajado (quizás ahí un primer error para presentar un disco) y masmenos a la mitad emprende un vuelo estratosférico para luego aterrizar a un lugar que no es precisamente de donde veníamos. Quien sabe, podrían referirse a la lógica que nos prepara a su siguiente trabajo.

       Como dato extra (aprovecho al tener el tema Ulver abierto) recomiendo mucho que escuchen a esta banda en vivo. La calidad de la post producción de estudio no se ve deteriorada al presenciarlos arriba de un escenario, es mas, se ve sonora y visualmente reforzada al verlos tocar muy afiatadamente composiciones tan difíciles de interpretar.

            

      No se si el disco sea de esos que les cambie la vida, considero que es un disco interesante para conocer a la banda, aunque sus anteriores producciones (desde el Shadows of the Sun para atras) difieren mucho del sonido actual, supongo que parte del valor de Ulver es su capacidad de re-inventarse y seguir pavimentando camino para proyectos ambiciosos como este. No estaría mal que cosas asi se realizasen en un contexto local no? Por ahí les sugiero revisar unos proyectos en los que se vio involucrada la banda chilena Como Asesinar a Felipes junto a un grupo orquestal.

      Espero que para esta vez no tengamos problemas con el copyright, porque cosas así da gusto escuchar. Lamentablemente es dificil encontrar material de proyectos como este en su disquería mas cercana, e importarlos saldra una millonada. Los invito entonces a pagar los 6 Euros que cuesta su descarga online :D (unos 4 mil pesos chilensis)
Solo me queda volverles a decir, disfruten del viaje...

Messe_I.X-VI_getrockmusic.org.rar (117.6 MB)
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